Най-големите развлекателни франчайзи: Втора част

В първата част на тази поредица обърнахме внимание на четирите най-големи развлекателни франчайза по последни данни* – „Покемон“ (Pokémon), „Хелоу Кити“ (Hello Kitty), „Мечо Пух“ (Winnie-the-Pooh) и „Мики Маус и приятели“ (Mickey Mouse & Friends).

Някои от тези имена със сигурност може да идват като изненада, но във втората част на тази поредица започваме с име, което много хора биха посочили като абсолютен лидер, ако не разполагаха със съответните данни.  

„Междузвездни войни“ (Star Wars) се нарежда на пето място в класацията с приходи от общо 73,7 млрд. долара.

Всичко започва с класиката на американския режисьор Джордж Лукас „Междузвездни войни”, която завладява кината през 1977 г. и бързо се превръща в световен феномен в поп културата. Година по-късно излиза „Междузвездни войни: Епизод V – Империята отвръща на удара“, а през 1981 г. към заглавието на първия филм са добавени „Епизод IV“ и „Нова надежда“, тъй като Лукас вече е наясно с бъдещите си планове за поредицата. Две години по-късно Лукас завършва оригиналната трилогия с „Междузвездни войни: Епизод VI – Завръщането на джедаите“.

Следва 16 годишен период, в който битката между използващите за добро Силата (форма на енергия, даваща свръхестествени способности на тези, които я владеят) джедаи и последователите Тъмната страна – ситите, остава на пауза.

След сравнителното затишие Лукас се завръща на големия екран през 1999 г. с първата хронологична глава от Сагата Скайуокър – „Междузвездни войни: Епизод I – Невидима заплаха“, с която слага началото на нова трилогия, проследяваща възходът и падението на Анакин Скайуокър, който е познат от оригиналните филми като Дарт Вейдър. Следват „Междузвездни войни: Епизод II – Клонираните атакуват“ през 2002 г. и  „Междузвездни войни: Епизод III – Отмъщението на ситите“ през 2005 г.

Въпреки че първоначално срещата доста критики, както от критиците, така и от зрителите, тези филми поставят началото на нова епоха в историята на франчайза, в който той започва да се разширява по-сериозно отвъд границите на кината. По време на дебютите на тези ленти, а и в годните след това, започват да се появяват редица играчки, комикси, видеоигри, романи, атракции в тематични паркове и сериали, свързани с вселената на Лукас.

Не след дълго идва и може би най-голямата промяна в траекторията на поредицата, като през 2012 г. Лукас продава продуцентската си компания  Lucasfilm на Walt Disney срещу сумата от 4,06 млрд. долара.

Ерата на Disney започва обещаващо с „Междузвездни войни: Епизод VII – Силата се пробужда“ през 2015 г., като лентата получава предимно положителни отзиви, въпреки някои критики, че сюжетът напомня твърде много на оригнала от 1977 г. Реакциите към последващите два филма – „Междузвездни войни: Епизод VIII – Последните джедаи“ (2017 г.) и „Междузвездни войни: Епизод IX – Възходът на Скайуокър“ (2019 г.) са значително по-смесени, като в случая с последния те могат да бъдат описани дори като доста негативни.

На този фон през последните години голяма част от усилията на Disney се насочват към малкия екран със сериали като „Мандалорецът“, „Андор“, „Асока“, с помощта на които компанията промотира своята стрийминг платформа Disney+. Тези предавания също получават смесени отзиви, като може би най-позитивно приет е „Андор“, който всъщност е предистория на филма „Rogue One: История от Междузвездни войни“ от 2016 г.

Най-новото попълнение в сагата е „Междузвездни войни: Мандалореца и Грогу“, като премиерата на филма се състоя в Лос Анджелис на 14 май 2026 г.

Снимка: Getty images

За следващите две места в класацията трябва да се върнем отново в Япония.

На шеста позиция се нарежда иконата на Nintendo – „Супер Марио“ (Super Mario) с генерирани приходи от общо 57,3 млрд. долара

Историята на водопроводчика с червена шапка започва през 1980 г. с първата аркадна игра на Nintendo – Radar Scope. Играта се оказва комерсиален провал и президентът на Nintendo по това време Хироши Ямаучи назначава Шигеру Миямото да преобразува неизползваните аркадни шкафове Radar Scope за нова игра. Въпреки че Миямото иска играта да включва герои от поредицата за „Попай моряка“ преговорите между Nintendo и собственика на интелектуалната собственост – King Features, се провалят и играта се нуждае от преработка.

Вместо това за играта са създадени три нови героя: „Скачащия човек“ (Jumpman), Лейди и Донки Конг. Озаглавена Donkey Kong, играта е пусната в аркадните зали през 1981 г. По-късно Лейди е преименувана на Полин, а „Скачащия човек“ става Марио.

Миямото създава брата на Марио, Луиджи, променяйки цветовия дизайн на първия. Марио и Луиджи се появяват заедно в аркадната игра Mario Bros. от 1983 г.

Геймплеят на Donkey Kong и Mario Bros., съсредоточен около скачането за избягване на препятствия, превръща игрите в истински класики, поставили основите на жанра, известен като „платформър“.

Игрите Super Mario се развиват предимно във измисленото „Кралство на гъбите“, обикновено с Марио като главен герой. Игрите имат прости сюжети, обикновено с Марио и Луиджи, които трябва да спасят отвлечената принцеса Праскова от главния антагонист – Баузър.

След срива на пазара за видеоигри през 1983 г., Nintendo пуска на пазара първата си домашна конзола – Famicom / Nintendo Entertainment System (NES). Тя дебютира в Япония през 1985 г. и извън страната през 1985 г.  Следва и първата игра от поредицата за конзоли – Super Mario Bros., която излиза през 1985 г. и установява основните геймплей концепции и елементи на поредицата. Те включват множество бонуси, които дават на героя специални сили, като например промяна на размера и хвърляне на огнени топки.

Снимка: Getty images

С времето Марио се превръща в най-разпознаваемия герой от видеоигри в историята. Той е вдъхновил много други герои, включително и Таралежът Соник на Sega. Освен видеогирите, Марио започва да се появява в анимации, филми, увеселителни паркове и под формата на различни детски.

„Супер Марио Bros.: Филмът“ от 2023 г. чупи редица рекорди, като той става най-касовата лента, базирана на видеоигра, с приходи от над 1,36 млрд. долара. Тази година излезе и продължението „Супер Марио Галактика: Филмът“, което успя да привлече приходи от 995 млн. долар.

Всяка една конзола на Nitnendo получава поне една игра от поредицата. Игрите с участието на Марио са най-продаваните в историята, като според някои оценки от тях са продадени общо близо 900 млн. копия.

На седма позиция в класацията се нарежда Анпанман (Anpanman) с приходи 56,5 млрд. долара.

Тази поредица е със значително по-ограничена разпознаваемост в глобален мащаб, но огромната ѝ популярност в  „Страната на изгряващото слънце“ компенсира тази разлика.

Всичко започва със серия от книжки с картинки за супергерои, която дебютира през 1973 г. Създател на поредицата е Такаши Янасе, който пише и илюстрира картинките до 2013 г., когато се оттегля от кариерата. Той почива през същата година.

Поредицата е адаптирана в аниме, озаглавено „Да тръгваме! Анпанман“, което е едно от най-популярните в страната, особено сред малките деца в Япония. Тя проследява приключенията на Анпанман, супергерой с анпан (традиционна японска кифличка, пълна с паста от сладък червен боб) за глава, който защитава света от зъл антропоморфен микроб на име Байкинман. Историята гласи, че по време на Втората световна война Такаши Янасе е бил изправен пред глад безброй пъти, което го е накарало да мечтае да яде анпан. Това го е вдъхновило да създаде Анпанман.

Снимка: Getty images

Героите от света на Анпанман се появяват на почти всеки възможен детски артикул в Япония – от дрехи до играчки и от закуски до видеогири. През 2009 г. „Анпанман“ е потвърден като носител на световния рекорд на Гинес за най-голям брой герои в анимационен франчайз, като общо 1768 героя се появяват в първите 980 епизода на телевизионния сериал и първите 20 филма, През 2002 г. Анпанман изпревари Hello Kitty като най-печелившия герой в Япония, като той запазва позицията първата позиция по данни към 2019 г.

....................................

*Данните са на civixplorer до 30 декември 2025 г. и представляват оценки на база на официално публикувани от компаниите отчети за приходи