Суни Данаджъ: Срещата между култура и бизнес създава чудеса

Суни Данаджъ е изпълнителен директор на Фондация „София диша“ и създател на Sofia Art Fair – първото международно изложение за съвременно изкуство в България. Културен визионер и стратег, тя стои зад някои от най-мащабните и смислени инициативи в съвременното българско изкуство и културен мениджмънт. Суни вярва в силата на изкуството да променя обществата и работи целенасочено за изграждането на устойчива културна среда, в която творците, институциите и бизнесът съществуват в синергия. Под нейно ръководство Sofia Art Fair се утвърждава като нова международна сцена за визуално изкуство, диалог и обмен, позиционирайки София като активен участник в глобалната арт карта.

Ето какво разказа Суни Данаджъ пред Мениджър News за предстоящото събитие:

Какво ви вдъхнови да създадете Sofia Art Fair и как виждате неговата роля в оформянето на София като глобален културен център?

Sofia Art Fair се роди от ясна липса – липсата на мащабна, професионална и международно ориентирана платформа, която да представи българската визуална сцена със самочувствие. София е град с богато културно минало и енергичен творчески потенциал, но му липсваше стратегически културен проект, който да я постави устойчиво на световната арт карта. Създадохме SAF не просто като изложение, а като клъстерна система, която свързва галерии, артисти, колекционери, културни оператори, институции и бизнес. Вярвам, че София може и трябва да се развива като център за културна мобилност, обмен и иновация в Югоизточна Европа – и SAF е катализатор в този процес.

Как балансирате артистичните и бизнес аспектите на организирането на подобно събитие?

Този баланс е в сърцето на нашата философия. Събитието не е нито само художествен форум, нито просто пазар – той е икономика на идеи. Залагаме на висока кураторска селекция, но същевременно поддържаме стриктна финансова дисциплина и бизнес логика.

Развиваме сектора, създаваме възможности за продажби, сътрудничества и развитие на човешкия капитал. Артистичната визия и бизнес устойчивостта не са в противоречие – те се нуждаят една от друга, за да съществуват дългосрочно.

Фестивалът „София диша“ се превърна в знаков момент за градската култура в България. Дали Sofia Art Fair разширява това наследство или бихте искали да го видите да живее свой собствен живот?

Sofia Art Fair е естествена еволюция на философията на „София диша“ – културата като достъпна, активна и свързваща сила. Но SAF е самостоятелна институция със свои цели – международно позициониране, културна дипломация и развитие на пазар. Докато „София диша“ отвори улиците за култура, SAF отваря нови хоризонти пред сектора. Той не е наследник – той е надграждане, над което работим с визия за устойчиво бъдеще повече от 15 години.

Смятате ли, че съвременното българско изкуство има потенциал да получи международно признание?

Абсолютно. Потенциалът винаги е бил тук – но невидим без инфраструктура. Проблемът никога не е бил качеството на артистите, а липсата на механизми за представяне и разпространение. Sofia Art Fair създава тези механизми – чрез селекция, достъп до международни куратори, институции и колекционери, участия на чуждестранни галерии, медийно присъствие. През 2024 г. отчетохме реални продажби и международни покани – това е само началото.

Образованието изглежда е силен компонент на вашата мисия. Как интегрирате обучението и културното предприемачество в рамките на Sofia Art Fair?

Образованието не е просто допълнение към Sofia Art Fair – то е неговата движеща сила. Вярваме, че устойчивото развитие на културната сцена не може да се случи без активен диалог, споделяне на опит и насърчаване на новите поколения.

SAF Talks е нашият отговор на тази необходимост – платформа, в която идеи, визии и практики се срещат. През 2025 г. тя събира гласовете на визионери, които не просто заемат лидерски позиции, а трансформират начина, по който мислим за изкуството и ролята му в обществото. Това са личности, които променят културни институции отвътре, създават нови модели за подкрепа, изследват границите между финанси, право и култура, и експериментират със сливането между изкуство и технологии. Всяка тяхна дума носи знание, перспектива и вдъхновение.

Към това добавяме и нашата мисия да отворим вратите на изкуството към нови територии – чрез работилници, практически формати, видео подкасти и технологични иновации. Пространството за AR и VR, с подкрепата VR Лабораторията на София Тех Парк, е създадено не само за представяне, но и за експериментиране. Детската зона – Creative Kids – е покана към бъдещето, където културната чувствителност започва от най-ранна възраст. За това и достъпа на лица до 18 годишна възраст е безплатен.

В Sofia Art Fair образованието не се случва в зала – то се случва навсякъде, където има среща между хора и идеи . Именно така се изгражда културен капитал, който остава – дори след края на всяко издание.

С поглед напред, каква е вашата дългосрочна визия за културния пейзаж на София и България?

Вярвам в една България, която стои достойно на глобалната културна карта – не като алтернатива, а като дестинация. Вярвам, че България има силата и ресурса да стане регионален център за съвременно изкуство, място за културна мобилност, сътрудничество и иновации. Вярвам, че културната политика може да бъде модерна, предприемчива и справедлива. И че ако инвестираме с визия – в хора, идеи и инфраструктура – ще изградим не просто сцена, а културна икономика със свое лице.

Как културата и бизнесът могат да съществуват едновременно по начин, който е от полза както за творците, така и за предприемачите? И каква е ролята на правителството и местните власти и институции в този процес?

Когато културата и бизнесът се срещнат с взаимно уважение и стратегическо мислене, се създават чудеса. Бизнесът носи капацитет и ресурси. Културата – смисъл, ценности, идентичност. Предприемачите, които инвестират в изкуство, изграждат връзка с обществото, която е много по-дълбока от всяка реклама. Артистите, които мислят предприемачески, създават устойчиви практики и нови икономики на смисъла.

Ролята на държавата и на местната власт е да създаде рамка, в която тази среща да се случва естествено: чрез политики, чрез финансова подкрепа, чрез институционално признание. Sofia Art Fair е модел за това – проект с клъстерен характер, който обединява артисти, галерии, куратори, институции, бизнес и международни партньори. Това е платформа, в която културната дипломация, творческата икономика и пазарът на идеи се срещат и се развиват заедно.