Защо някои картини са толкова скъпи? Сет Годин отговаря!

Творбите на Мане, Моне, Матис струват милиони. Мона Лиза е безценна. Има четири причини да е така и те са особено актуални днес, когато културните ценности се преосмислят в светлината на цифровите възможности:

1. Красота / декорация. Хората окачвали различни неща по стените още преди да се появят скалните рисунки във Франция преди 20 хиляди години. Окачват нещо  красиво, нещо, което напомня за важни събития или просто за нашата човешка природа. Това се случва независимо от доходите или културата.

2. Състояние / рядкост. Когато златото придобило своята стойност, хората, които се стремели към висок статус, започнали да го използват за украса на домовете си. Същото се случва и с духовните реликви и антики. Редки и търсени образци  на изкуството придобиват своеобразна културна стойност, към която човек се стреми.

3. Печатната преса. Преди 500 години повечето хора не са имали възможността да видят поне една картина (или гоблен). И тогава изведнъж става възможно образите да започнат да се размножават и разпространяват. Дюрер продава хиляди копия на осмото издание на своята прочут гравюра на дърво и това е едно от първите известни произведения на изкуството. А Мона Лиза? Картината е толкова ценна, защото е открадната точно когато вестниците (цветни!) получават масово разпространение. Лицето на Мона Лиза е на първите страници на вестници по цял свят, което я прави известна за поколения напред.

От една страна, разпространението на култура, породено от печатането, е от полза за художници, колекционери и търговци, но от друга, се превърна в огромен проблем. Ако печатно копие може да се купи за няколко долара, каква полза от оригинала? Как да бъдат удовлетворени тези, които искат да демонстрират статус с изображения по стените?

4. Първата и най-добрата версия. И това е последната крепост. Оригиналната маслена живопис наистина се различава от подписаната репродукция, която от своя страна се различава от плаката за масовия пазар. Хората се редят на опашка, за да видят известната картина. Задъхват се от вълнение, когато се приближават към нея. Правят си селфи на фона на картината и това променя отношението им към самите себе си и света.

Музеите съществуват, за да покажат на хората какво е нашето общо културно наследство, резултатите от нашата култура под формата на оригинални творби, създадени от художници, които имат какво да кажат.

Седях с часове в Художествения институт, просто дишах същия въздух като Магрит. Израснах в художествената галерия „Олбрайт-Нокс“ в Бъфало, редом до Дюбюфет и О’Киф. Марисол е моя стара приятелка. И си заслужаваше.

Преди това фотографирането беше забранено в някои музеи. С течение на времето те стигнаха до заключението, че това е глупаво, защото споделянето на снимки не намалява стойността на картината. Напротив, добавя стойност, (въпреки че досадните светкавици и звукът от щракащите камери е отделна история.
Пазарът на живопис в своя пик е 50 и повече милиарда долара годишно. Богатите хора и институции купуват редки оригинали и понякога ги показват на обществеността или на хората, които идват на вечеря с тях. С огромната, лично подписана творба на Джил Грийнбърг на стената срещу масата,  храненето е незабравима.

Но днес "печатната машина" достигна съвсем ново ниво. Направи някои от картините по-известни от всякога. И създаде милиарди изображения, които никога не са били картини.

Има милиони художници, които се стремят да се присъединят към кохортата на най-ценните творци, създаващи картини за аукционни къщи и колекционери, но много малко постигат тази цел. Има и безброй колекционери, които купуват картини с надеждата стойността им да се повиши, но повечето от тях също нямат късмет.

Пазарът на изкуство се превърна по-скоро в пазар, а не в подкрепа на изкуството, както беше преди. Някои колекционери купуват изкуство, което не харесват, просто защото вярват, че системата ще му добави стойност или защото смятат, че трябва да си купят нещо значимо, за да запазят разклатения си статус. Някои художници са принудени да създават картини, които ще растат в стойност. Десетки хиляди картини се пазят в музеите. Богатите колекционери депонират своите безценни творения на съхранение просто като инвестиция, а не заради емоциите, които изкуството предполага по своята същност.

Днес, ако сте изящен художник и се надявате да изкарвате прехраната си, продавайки платна на цена, надхвърляща производствените им разходи, само красотата не е достатъчна. Пазар с такъв статут изисква покровителство и одобрение и, да, известност.

И ако сте кибер човек, който възнамерява да популяризира NFT (Non-Fungible Token - безполезно съкращение за „уникален цифров код, който е лесен за търговия и спекулация“), тогава си струва да се отбележи:

►Цифровите токени са грозни.
►►Цифровите токени никога няма да накарат някой да ахна.
►►Никой не иска да гледа вашия хард диск.
►►Доста е трудно да се покаже статутът или красотата на нещо, което не е свързано с вековните културни очаквания, концепции, институционален подход и еволюция на дизайна.

И ако не можете да демонстрирате статуса си или да се насладите на красота, това е просто спекулативна сделка. Хората купуват и търгуват с акции, за да спечелят. Повечето от тях до голяма степен са безразлични как изглежда фондовия сертификат.

Аз мисля, че винаги ще бъдем обсебени от статута и винаги ще търсим красота. Не съм сигурен обаче, че някои неща ще се превърнат в културното наследство, залегнало в основата на човешкия опит, само защото можем да ги продаваме и дигитализираме.

Сет Годин, seths.blog