Културни кодове: Феноменът на японското аниме

Повечето спортисти вдигат ръце след победа в знак на триумф. Когато Ноа Лайлс, американски спринтьор, спечели златото на 100 метра на Олимпийските игри, той изпъна ръце пред себе си, като събра китките си и разпери пръсти, сякаш се подготвяше да хване голяма топка. Жестът може и да е изглеждал странен, но почитателите на японската анимация веднага разбраха, че Лайлс, заклет фен на жанра, прави препратка към популярния франчайз Dragon Ball.

Може би олимпиецът се е зарадвал, когато на 11 октомври едновременно са излезли новата поредица „Перлата на дракона“ и видеоиграта (над 70 милиона души играят мобилни игри от франчайза). Друг известен фен е Шигеру Ишиба, новият министър-председател на Япония. Някога анимето беше нишов продукт за вътрешно потребление, „гледан от хора, които нямаха приятели в училище“, както с тъга си спомня един продуцент. Но сега то е световна сензация. В наши дни експортната му стойност в Япония, заедно с други видове съдържание като видеоигрите, се доближава до стойността на полупроводниците или стоманата. В момента извън страната има повече фенове на анимето, отколкото в нея. Според някои оценки около 800 милиона души по света харесват аниме, пише The Economist

Незапознатите с този жанр често се чудят какво е аниме. „Анимация, създадена в Япония“ - това е простото определение, предложено от Рахул Пурини, ръководител на Crunchyroll, услуга за гледане на аниме, която има около 130 милиона потребители в 200 държави. Но има и естетическо значение: анимето обикновено е рисувано на ръка и е двуизмерно, за разлика от фотореалистичната 3D анимация, която е все по-разпространена извън Япония.

Действието в аниметата обикновено се развива на абстрактно място: спомнете си неясния образ на европейски град, който често се среща в творбите на най-известния японски автор Хаяо Миязаки. Тази обстановка улеснява разбирането на историята от хора от различни държави. Единствената бариера е езикът, но анимацията се дублира по-лесно от конвенционалните филми.

Анимето напоследък бързо набира популярност. Според изследователската компания Teikoku Databank приходите на японската аниме индустрия ще достигнат рекордните 339 милиарда йени (2,3 милиарда долара) за 2023 г., което е почти с една четвърт повече, отколкото година по-рано. Аниме индустрията събира почти половината от печалбите си в чужбина. Миналата година аниме филмите на Netflix са били гледани от над 1 млрд. зрители в 190 държави. Най-популярни бяха „Demon Slayer“ (Убиец на демони) за момче сирак, което се бори с демони, за да отмъсти за семейството си, и „Happy Marriage“ (Щастлив брак) за момиче с магически сили, което е подценено от семейството на съпруга си.

Два фактора обясняват нарастващата популярност на аниметата в целия свят. Първият е стриймингът - услугата, която улеснява намирането и гледането на анимета. Феновете вече не трябва да зависят от решенията на мрежовите оператори или да чакат една седмица за излизането на следващия епизод. Те могат да гледат, да изследват и да откриват нови неща сами. По време на пандемията зрителите на анимета отбелязаха бум. И няма нищо чудно, че точно през 2020 г. анимето за първи път спечели повече пари извън Япония, отколкото в страната. Оттогава броят на зрителите продължава да расте както в Япония, така и по света. Търсенето поражда предлагане. През 2023 г. аниме студиата регистрират около 300 лиценза за своите произведения в региони като Северна Америка, Югоизточна Азия и Западна Европа.

Второ, публиката е станала подозрителна към холивудските филми. Сюзън Нейпиър, професор в университета „Тъфтс“ и експерт по аниме, смята, че „технологиите не са създали утопията, която си мислехме, че ще създадат, а светът след Студената война е станал по-опасен, отколкото сме си представяли“. Щастливият край изглежда неправдоподобен. Анимето позволява главните герои да бъдат убити, а персонажите да претърпят големи загуби. В същото време главните герои често са симпатични и състрадателни. "Това е мрачен свят - отбелязва Напиер, - така че зрителите искат да видят сладки и мили персонажи".

Глобалното разпространение на анимето е възможно благодарение на собствената му еволюция. Японските комикси и графични романи, известни като манга, отдавна служат за основа на анимето. За разлика от британските и американските комикси, мангата не е предназначена предимно или дори основно за деца. Всяка година се публикуват хиляди нови книги за манга на почти всички възможни теми - от фриволни истории до размисли за войната, което дава на анимето неизчерпаем набор от източници.

Преди около 30 години студията започват да произвеждат повече анимета, предназначени за момичета, като например „Sailor Moon“, в което фокусът е по-малко върху битките и роботите и повече върху сюжетите и магията. С напредването на възрастта на феновете създателите започват да творят по-сложни произведения, често с теми за възрастни. През 2003 г. Миядзаки печели „Оскар“ за „Да изчезнеш с духовете“ - причудлива фентъзи история за момиче, което спасява родителите си.

По същото време „Перлата на Дракона“ и „Покемон“ привличат интереса на ново поколение фенове. Японското правителство забеляза това и най-накрая предприе действия: през 2013 г. то стартира инициатива, наречена „Cool Japan“, в рамките на която бяха инвестирани около 90 млрд. йени за развитие на японските творчески индустрии в чужбина. Инициативата беше неуспешна поради неправилните инвестиции, но това не попречи на правителството да опита отново: политиците имат за цел да увеличат четирикратно стойността на японската индустрия за съдържание в чужбина до 2033 г.

Трудният характер на ръчно рисуваната двуизмерна анимация вдъхновява творците извън Япония. По-рано тази година пакистанският режисьор Усман Риаз пусна анимационен филм, наречен „Стъкленият човек“, заснет изцяло в Пакистан и дублиран на урду. Предстоящият анимационен филм по „Властелинът на пръстените“ - „Войната на рохиримите“, който ще излезе на екран през декември е издържан в същия стил. Той е режисиран от Камияма Кенджи, който през цялата си кариера е работил върху анимета.

Други автори развиват естетиката в нови посоки. Отличният сериал на Netflix „Синьоокият самурай“, разказващ за жадно за отмъщение момиче от епохата Едо, спечели награда „Еми“ за анимация и се превърна в едно от 10-те най-популярни предавания на услугата в 50 държави след премиерата си миналата година. Създаден от американка от японски произход и нейния съпруг, той се характеризира с пищна естетика и взискателност, като отдава почит на режисьори като Куентин Тарантино.

Но привличането на фенове на анимето не е задължително да става чрез анимация: миналата година Netflix стартира сериал с реални актьори - „One Piece. The Big Score“, базиран на популярната едноименна манга (оригиналната аниме поредица, излязла през 1999 г., се превърна в една от най-популярните аниме марки в историята, с повече от 1100 епизода и 500 милиона продадени копия на мангата).

Независимо от всички експерименти, традиционното аниме не показва признаци на упадък. „Хората осъзнават, че светът е станал по-противоречив и опасен, и имат по-малка способност да вярват в щастливия край на историята“, смята Напиер. Лоши новини за света, но добри за японските аниматори.